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DI CHEESE PENDEJO!!!! (AÑO UÑA)

La Enana Marrón es uno de esos lugares de Madrid que funcionan como los oasis en el desierto. Un espacio cultural donde exhiben peliculas, piezas, cortometrajes que reflejan una realidad audiovisual más arriesgada, inconformista y muchas veces mas interesante que la oferta usual de los cines al uso. Sentada sobre los cómodos sofas, rodeada de un olor a incienso que seguramente enmascaraba lo húmedo del local, el domingo pude ver "Año Uña", primera película de Jonás Cuaron (es curioso que los hijos de Trueba y Cuaron compartan nombre).

Una chica americana, Molly (23), pasa el verano en Mexico para mejorar su castellano y para evadirse de un ambiente familiar y un futuro incierto que le asfixia. Un adolescente mexicano, Diego(14), deja transcurrir los meses estivales paseando a sus perros, fastidiando a su madre separada y sobretodo, soñando con meterle mano a su prima. La película nos cuenta la curiosa relación platónica que mantienen ambos personajes durante un año, con un futuro tan poco prometedor como la uña infectada del pie de Diego. Este elemento funciona a modo de metáfora en el relato, ya que el chico no quiere desprenderse de dicha uña del mismo modo que no renuncia a su idea de conquistar a Molly.


La historia me interesa menos por su origen que por su desarrollo, ya que no parte de un guión estructurado, sino de una sucesión de fotos que el director tomó durante un año y que reorganizó posteriormente en una historia de ficción. El propio director afirma que no contaban con un guión armado, pero supongo que a medida que recopilaban el material, se marcaban las pautas y el contenido de las siguientes fotografías, para así dar coherencia al material y dotar de estructura al futuro film. 

Uno de los aspectos más destacables es el buen montaje de sonido de la película, que construye la tercera dimensión del espacio que la imagen fija nos esconde, además de unos diálogos muy frescos, que juegan con las reflexiones internas de los personajes, mostrando sus sentimientos mientras sus palabras dicen lo contrario.

Quizá sea mi necesidad de aire fresco la que hable, o mi necesidad de creer en la posibilidad de levantar proyectos cuando crees en ellos (aunque no pertenezcas a este mundillo vía familia como en este caso), pero me he sentido bien viendo la película y he agradecido notar un latido del cariño de los creadores hacia su criatura recién nacida, elemento imprescindible para que siga creciendo. 

ME GUSTA LA TARTA, ME GUSTAS TU


Porque un beso con sabor dulce de helado y poso amargo de desengaño puede ser el comienzo de algo.

Porque cuando se rompe el corazón, aunque pongas mucho cuidado, siempre se perderá un trozo que no podrás volver a pegar. Pero si consigues que siga latiendo, todo seguirá valiendo la pena. 

Porque mirar mas allá de tus problemas sirve para ponerlos en su sitio y evitar que se conviertan en un obstáculo para que tu vida continúe. 

Porque la belleza despierta la sensibilidad y nos hace más humanos, más felices, más ligeros.

Por eso la tarta de arándanos que me tome ayer por la tarde me hizo dormir con una sonrisa en la boca...

CHAPLIN, DERRITIENDO SONRISAS CON UN BOMBIN

A post por semana voy a batir un nuevo record. Al calor buena cara y para eso nada mejor que Chaplin, y darse una vueltecilla por Caixaforum, donde han hecho un buen trabajo con su retrospectiva.

A reir, pero con una cerveza fresquita en la mano, que se pasa mejor...

Hoy es el patron da miña terra galega, felicidades a los Santiagos, Yagos y demas...

ABUELO, CUIDADO CON LA CALAVERA

Pocos personajes son ya tan legendarios en el cine como Indiana Jones (y a este paso octogenarios), que puede permitirse el lujo de presentarse ante nosotros y ser reconocidos simplemente por la sombra de un sombrero y una fanfarria.


Discover John Williams!


Tal y como comentaba con Juanma, mi ultimo director en "Sin Tetas..." , un fan de toda la vida y uno de los pocos que no se ha revuelto con esta nueva entrega, con cuatro trazos Spielberg nos situa en una America fuertemente marcada por su lucha con la URSS y el comunismo y por secretos como el caso Roswell, que sirve de excusa argumental para desarrollar toda la trama. El guión es uno de los elementos mas cuestionados de esta pelicula; algo incomprensible, ya que creo que conecta muy bien con la epoca en que situa la accion y con las culturas precolombinas llenas de secretos y de misterios aun no desentrañados.  


Presenta una primera parte preciosa a nivel de fotografia, diseño artistico y ambientacion (detalles que no son ostentacion de medios sino un nivel mas de narrativa), plagada de referencias metacinematograficas a filmes de la epoca, como la llegada de la moto a la estacion que remite a Brando o la pelea en el bar entre tribus urbanas que campaban por American Graffiti y homenajes a la propia saga, sin olvidarse de los chistes acerca de la edad de Indiana y de su poca apariencia de arqueologo aventurero.

La llegada a la selva y la necesidad de unir y situar a la legion de personajes que acompañan al heroe hace que el avance hacia la aventura sea demasiado lento. Continua con homenajes a peliculas de aventuras como la discutida escena a lo Tarzan, o con el ataque de las hormigas cual Cuando ruge la marabunta y anima el ambiente con secuencias de accion/humor totalmente inverosimiles y poco creibles, pero marca de la casa pese a quien pese.


Esta es una pelicula marcada, por suerte o desgracia, por la expectacion de sus seguidores ante el recuerdo de una saga que mas de un cinefilo tiene en su altar particular. Sinceramente yo he gozado mas de dichas peliculas a posteriori que en un primer visionado e Indiana Jones y el Reino de la calavera de Cristal no me ha defraudado. 

Tiene cosas mejorables, entre ellas la presencia de unos villanos que se diluyen en la conclusión, pocos momentos de lucimiento de Indiana, un tono pastel tirando a diabetico en la relacion con Marion Ravenwood, un epilogo final que prefiero olvidar aunque contiene un momento muy coñero acerca de posibilidad de continuacion de la saga y la ausencia de un tono mas canallesco y cínico en Indiana. En torno a este ultimo aspecto he llegado a la conclusion de que sus creadores y protagonistas se han hecho mayores y eso se refleja en la pelicula. Aunque a mis ojos le reste encanto, no puedo menos que reseñar que este aspecto dota al film de cierta verosimilitud y sinceridad de los autores hacia el espectador, no queriendo presentar una falsa jovialidad sino una alegre decadencia.

¿Que me decis vosotros? Podria escribir mas cosas pero reconozco que se pasa mejor discutiendo la pelicula con una caña que quemando la pupilas delante del ordenador.

Ah! Y paso de los acentos como podeis comprobar...

CINE EN VENA

Además de volver a clase para darme cuenta que es una buena manera de activar el pensamiento abstracto (no siempre relacionadas con las explicaciones docentes), me he enterado de la existencia del ciclo "Cine, estética y pensamiento. 8 lecciones trasversales sobre el estado del cine" que ofrece Caixa Forum Madrid. Me he perdido uno y otro, my good!!!

EL PODER DEL FUERA DE CAMPO

¿Que hay más allá de lo que se nos muestra?

Cuadro de Mary Cassatt, autora incluida en la exposición "Amazonas del arte nuevo" de la Fundación Mapfre.

Para más ejemplos, nada mejor que la película "4 meses, 3 semana, 2 dias". No os la perdais.

DALE AL CHAIYYA, CHAIYYA

Ver películas a medias o comenzar con el final en lugar del principio no es una costumbre muy extendida entre los espectadores.

Para mí es una maldición que me persigue desde los tiempos (no tan lejanos) en los que trabajaba en Sogecable y tenía que comprobar que todos los eventos comenzaban correctamente.

Ayer en mi casa vi los últimos veinte minutos de "Plan Oculto" de Spike Lee, lo que me obliga a visionarla de nuevo con ojos impuros y estudiosos para analizar los entresijos del guión y la puesta en escena (Qué tortura, ¿verdad?). Para eso y para escuchar de nuevo la pegadiza canción Bollywoodiense "Chaiyya, Chaiyya" de A.R. Rahman.

EN LA CIUDAD DE SYLVIA

Ser mirada por esos ojos constituye un placer...



Si os apetece podeis leer aquí más impresiones de la última película de Guerin.

TARANTINO, CÁMARA, ACCIÓN... (DEATH PROOF)

No se pueden quejar los exhibidores de falta de negocio porque últimamente no paro de ir al cine... La última (o casi) es ese género en sí mismo llamado Quentin Tarantino, que de pequeño se cayó en una marmita lisérgica llena de celuloide. Aquí podeis leer mis apuntes sobre la película y os dejo el poster como regalo, toda una joyita del cine actual.

PALINDROMOS CIRCULARES (CAOTICA ANA...Y MEDEM)

Como ya dije hace un tiempo tengo otro blog, "Si me necesitas silba", dentro del periodista digital. No escribo mucho porque no me siento del todo cómoda ni segura de como hacerlo complementario a éste, pero ya he encontrado la solución.

Como no soy dada a escribir post muy extensos, ello me priva de escribir y reflexionar sobre cine, cosa que debiera hacer más a menudo. Por esta razón escribiré sobre el mundo del celuloide y aledaños en el otro blog pero haré un link para que lo podais leer desde aquí.

Empezamos con Caótica Ana y me contáis si os ha gustado...

TE LIMPIO LA CASA Y TU TE ENAMORAS DE MI...

Chungking express ha sido mi postre de hoy...¿Qué tocará mañana?

Me gusta sobre todo la última historia, su chica protagonista y su peculiar forma de acercarse al hombre que le gusta. Últimamente prefiero obras primerizas de autores interesantes, porque según pasa el tiempo y se hacen tan de culto, sus historias y personajes pierden frescura y acaban acartonándose.


eXistenZ, PERSONAJES Y SEXO...

Allegra Geller un personaje solitaria, individualista, una adicta a sus propios juegos que prefiere sentir emociones en el mundo virtual que intentarlo en el real. De nuevo Cronenberg tiene como protagonista a un ser que no encuentra su sitio en esta sociedad y que se crea unas reglas de juego propias. A pesar de sufrir un atentado, su mayor preocupación es el estado de su creación, su vaina/hija/amante y la manera de comprobar que no está contaminada; al igual que en Videodrome, aparece la enfermedad asociada a la tecnología pero mientras el profesor O´blivion moría de un cáncer provocado por el propio Videodrome, en este caso la enfermedad no proviene de la tecnología (la vaina), sino de un agente externo que se lo inocula.

A este personaje le acompaña Ted Pikun, profano en la materia virtual, que tiene que pasar al mismo tiempo que el espectador por todos los protocolos del juego. Así como Allegra es decidida y fuerte, Ted es débil y se ve dominado por los deseos de ella; es un cambio de los roles tradicionales entre hombre y mujer que sólo adquiere carácter sexual en dos ocasiones: la primera, cuando ella fuerza y humedece el biopuerto de Ted para que entre mejor el ombicordón y la segunda, cuando se besan dentro del juego siguiendo un patrón invisible que les marca el camino a seguir. El verdadero intercambio sexual se produce entre la vaina génica y el jugador, que acariciada un botón de forma similar a un pezón, tras lo cual la vaina comienza a vibrar y manda descargas nerviosas al sistema central para comenzar el juego, similar a la corriente nerviosa que se origina en un orgasmo. A la vuelta del juego Allegra tiene siempre una sonrisa de satisfacción y unos ojos que traslucen placer, como si acabara de tener sexo real.

Esta sexualidad hombre-máquina no anda muy descaminada de la realidad actual, donde internet proporciona un placer virtual (aunque no mecánicamente) que no necesita del contacto físico con otro ser humano. Incluso, dando un paso más allá, actualmente encontramos un gran auge de sex-shops virtuales que ofrecen amplia gama de productos que no son otra cosa que aparatos eléctricos que simulan ser organismos vivos. Quizás sea algo exagerado decir que Cronenberg propone a priori una realidad hiperbólica en sus películas que analizada a posteriori es una radiografía de la sociedad en la que vivimos.

El análisis está a medias porque completo resultaría muy largo de leer en un blog y porque no sé como poner la pestaña seguir leyendo... A veces también escribo sobre cine...

REINA DE LOS MARES


Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela... Yo también quiero ser una pirata y surcar los mares con vestidos orientales tan chulos como los de Kiera en Piratas del caribe, sentir como el viento agita las velas, el olor de pólvora reciente de los cañones y oir como mi espada rasga el aire marcando el territorio.
Y me gustaría reirme más veces con películas tan poco serias y paródicas como ésta. Ay, si Barbanegra levantase la cabeza...

Y TU, ¿DE QUÉ SIGNO ERES? (ZODIAC)

Zodiac me deja un aliento a café requemado y algo frío, porque a sí imagino el ánimo de los protagonistas tras largos de años de persecución de un asesino realmente inteligente. Zodiac me huele a polvo, a papel amarillento de viejos informes, a sudor nocturno, a comidas de menú y a miedo, a un miedo irracional que surge cuando no sabes a lo que te enfrentas..


Si le hiciese una radiografía al celuloide aparecería la sociedad americana de los 70, con su luz, su música, su moda, su harry el sucio y su manía de inventar ficciones que resuelvan lo que la realidad fue incapaz de conseguir.

¿Quién mejor que una persona normal, sin grandes hobbies ni pasiones aparentes, para enfrascarse en un caso del que no se lleva nda, excepto descubrir la verdad? Una grandeza del cine es mostrarnos como debajo de todos nosotros puede latir un gran personaje, capaz de lo mejor y de lo peor, pero que vive y muere por lo que cree su deber.

Es una gran película, de gran duración pero siempre infatigable, incansable, que obliga a hacer los deberes como espectador sino se quiere caer en un mar de datos inconexos, en lo que precisamente se ha convertido este post...


Y respondiendo a mi pregunta, soy escorpio y Jake Gyllenhaal es muy mono (eso lo añado yo...).

JAPON IS DIFFERENT

Volver a la universidad tiene cosas malas como hacer trabajos en equipo donde eres la realizadora y que nadie te mande el guión el día antes del ensayo general, y cosas buenas como tener la asignatura de cine de autor. Mi profesor es Roberto Cueto, un tipo muy majete, que sabe mucho y que, contrariamente a lo que suele pasar, es una persona muy abierta de miras que no aboga por un sólo concepto de cine.

Ayer en clase sentada junto a Forfy, Dani lebowsky y Sir Powers (que no se calla ni debajo del agua, habrá que atarle algun día...) pude descubrir las frikadas de Takeshi Miike, considerado en Europa como un autor y en Japón como un chiste. Os dejo el comienzo y el final de Dead or Alive; como los clips son muy largos, os recomiendo que veais los dos últimos minutos del final.



PONGAMOS QUE PASO EL PUENTE EN MADRID

Empecé el puente empapándome con el agua de la Fuente, que me dejó más fría de lo que pensaba. La idea esta allí, en los momentos donde Aronofsky se centra en la relación del presente entre Hugh Jakman (qué guapo y que bien llora) y Rachel Weisz, dejando atrás un comienzo horroroso (¿cómo se le ocurriría empezar con esa secuencia tan pobre y falta de ritmo?) y un futuro lleno de imágenes tan impresionantes como pretenciosas.


Aires de Barcelona llegaron a mi casa, pero desgraciadamente no me trajeron el BAFF(festival asiático de Barcelona) y tendré que consolarme con los aires de Oriente que me traiga esta noche Zhang Yimou con "The Curse of the Golden Flower" o "Maldición de la flor dorada".

Y como esta semana es algo inusual, me programaré ya los documentales que forman parte del Festival de Cultura Urbana y de Documentamadrid, y pasearé por el Fnac para ver los grafittis de Inocuo, Sixe, San y Okuda.

CUENTOS PARA NO DORMIR(SE)

"Lemony Snicket´s A Series of Unfortunate Events" (enlace a web) o "Las catastróficas desdichas de Lemon Snicket" (enlace a imdb) es una película que pasó muy desapercibida en España. Estuve a punto de no verla en Canal+ por pereza, lo que hubiera sido un grandísimo error.

Lemon Snicket es un seudónimo del autor de los libros en que se basa la película y que se inventa una biografía falsa al final de cada uno. Esta coña está muy bien reflejada en la película, protagonizada por tres pequeños huérfanos (y ricos) que huyen del conde Olaf (Jim Carrey, yo también huiría) y de sus malvados planes para apropiarse de su fortuna. En este enlace podéis ver el trailer con imagen de calidad.


El diseño de producción (de Rick Heinrichs, el mismo de Sleepy Hollow) es maravilloso y cuenta con una dirección de arte que no había visto en mi vida. Es atemporal, pero retro, con detalles de cine fantástico. El director de fotografía es Enmanuel Lubezki y la música de Thomas Newman.

Aquí teneis "el falso comienzo", ¿quien diríais que encarna al escritor? (si os habeis leido los enlaces ya lo sabreis).



Si os habeís quedado con más ganas, os recomiendo que no os perdais los créditos finales en extracine.

NO MAMES, CABRÓN...

El sábado en TCM volví a ver "Y tu mamá también" (por cierto, de dónde viene el título?) del mexicano Alfonso Cuarón. Es una película muy fresca, libre, erótica y sincera, de esas que algun día una quisiera ser capaz de llevar en pantalla.
A mí me perturbó la secuencia donde se enrollan los tres, pero ante la imposibilidad de encontrarla a mi gusto os dejo con la seducción previa.

VALE...(LA CIENCIA DEL SUEÑO)


...que el guion es tirando a flojo.
...que olvídate de mí es un antecedente con demasiado peso.
...que tiene muchas tramas desprovechadas.

PERO
...que bien está Gael, que personaje tan frágil y tan extraño pero tan cercano.
...que imaginación visual tan desbordante.
...que efectos caseros tan maravillosos.
...que maravilloso es no saber donde acaba el sueño y donde comienza la realidad.

Creo que me enamoraría de alguien que me regalara una máquina del tiempo de un segundo de validez. No sé quien estaría más loc@...

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ (SHORTBUS)

Es difícil hablar de temas cercanos, complejos. Es difícil hablar de sexo. No, mejor dicho, es difícil hablar de sexo libremente, de forma natural y con sentido del humor. Shortbus lo logra.


Si no tenemos, es un problema, y si lo tenemos, pues se complica más todavía. Estas máximas podrían aplicarse a la terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo, a la dominatrix carente de contacto humano, a la pareja gay que no sabe si un trio es la solución a sus problemas... Todos se juntan en este local donde van los superdotados o los carentes (el título hace referencia a un autobús escolar donde viajan los inadaptados, que escalofrío...), para cantar, beber, follar, hablar, o simplemente sentirse ellos mismos en medio de una sociedad hostil.

Es muy fresca, el guión sale de un trabajo previo de improvisación con los actores de más de un año (no se lo propongas nunca a un productor) y es muy, muy libre. Ojalá yo lo fuera tanto.
También tiene pegas, como que los protas son supermonos y supermajos, pero vamos, mejor para la vista...